Oui. Le format de CSU est basé sur celui d’une sérié télévisée, avec 12 épisodes planifiés pour former une "saison". Chaque enquête est indépendante, mais la série comprend aussi des éléments qui progressent et sont révélés au fil des épisodes. Les tomes peuvent donc se lire dans n’importe quel ordre, mais de façon idéale, dans leur ordre de parution.
Tous les épisodes publiés à ce jour sont disponibles sur le réseau AMAZON, à travers le monde – au format papier et numérique. Vous pouvez aussi me contacter directement pour toute commande de gros volume (exemplaires multiples d'un même tome, ou de différents tomes) ou si vous avez des questions sur la distribution de la série. Pour cela vous pouvez utiliser la section CONTACT ou l'adresse email qui se trouve chaque tome de la série.
De la combinaison de trois principaux éléments :
1) Un lieu : la ville de Vancouver et sa région. Un endroit qui me fascine et offrait un décor idéal pour le genre d'histoires que je voulais raconter.
2) Une obsession personnelle : vouloir montrer à travers ce que j'écris les conséquences humaines de la violence, une chose à laquelle j'ai été exposée en habitant à Belfast, et plus particulièrement sur la durée – d'où le format de série.
3) Enfin, je voulais aussi créer un personnage principal complexe et "positif". À la fois efficace dans son métier et capable de faire preuve d'empathie et de compassion.
Oui. Depuis 2000, je passe environ deux mois par an à Vancouver et dans sa région. Quand je suis là-bas, je fais des repérages pour les prochains tomes de CSU, j’écris un peu – et j’essaie de profiter au maximum de toutes les choses que cette partie du monde a à offrir ! Pendant plusieurs de ces séjours, j’ai également passé du temps sur les plateaux de séries télévisées afin de réaliser des interviews et des reportages pour un magazine. Une expérience qui m’a permis d’apprendre beaucoup de choses sur les rouages et les coulisses d’une série télé.
Oui, sur certains aspects. Sa personnalité est en grande partie basée sur la mienne. Nous sommes toutes les deux introverties, réservées, avec des valeurs "éthiques" similaires et nous avons beaucoup de choses en commun : je n’aime pas parler de moi, j’ai des posters de Miró et des murs blancs partout dans ma maison, je porte un bracelet Tibétain et comme elle, j’ai vécu des choses difficiles dans ma vie. Mais il y a aussi des tonnes de choses qui nous séparent ! Je n’habite pas à Vancouver, je ne conduis pas de Volvo S60, je ne fais pas partie du FBI, je déteste les armes à feu et ma vie quotidienne est bien moins dramatique que celle de l’agent Kovacs !
Oui. J’aime que les choses soient authentiques – autant dans mon travail que dans ma vie privée. Je fais donc beaucoup de recherches sur les sujets que je veux aborder dans chaque tome. Je lis des documents, je rassemble des photos, des cartes, des témoignages, des aspects techniques... Bref, tout ce que je peut trouver afin que chaque histoire soit la plus "réaliste" possible. Étant bilingue français-anglais, je fais l'essentiel de mes recherches sur Internet, le plus souvent sur des sites anglophones. Quand je suis à Vancouver, je prends aussi des photos et des notes, et je m'imprègne des atmosphères que je compte utiliser.
Je l’espère ! J’adorerais voir un jour les enquêtes de Kate Kovacs sous forme de série télévisée, filmée à Vancouver et dans sa région ! :)
Au tout début, je voulais d’ailleurs développer CSU sous forme de scénarios et je visualise toujours les scènes de la série en les imaginant sur un écran. Je dessine les séquences principales de chaque épisode sous forme de story-boards avant de les écrire, et je choisis chacun des lieux évoqués dans la série en fonction de son atmosphère, de sa lumière et d’éléments bien précis. De fait, à de rares exceptions près, les endroits décrits et utilisés dans la série existent en réalité sur le terrain, et je les ai choisis pour leurs aspects visuels : en imaginant par exemple comment une course-poursuite pourrait s’y dérouler, ou comment une scène intense/émotionnelle pourrait y être filmée.
Beaucoup de thèmes utilisés dans CSU viennent de ce que j'ai vécu et observé en vivant à Belfast, en Irlande du Nord... Sans compter que les atmosphères de Vancouver (pluie, océan, couleurs) ne sont pas très différentes de celles qui existent en Irlande ! Mais d'une certaine façon, j'avais besoin de me distancer de mon expérience personnelle afin d'écrire les épisodes de la série.
Vancouver offre aussi deux choses uniques pour les histoires que je voulais raconter. 1) Des décors très différents : grande ville, forêts ancestrales, ruelles sordides, etc. 2) Une population composée de gens très différents : pays d'origine, cultures, passés, niveaux sociaux, langues, etc. Du coup, cette diversité me permet de créer des personnages et des histoires à la fois authentiques et complexes.
Il y en a tellement ! Mais je dirais la création des personnages et de l’histoire, au tout début. La période pendant laquelle on a un univers en 3D dans la tête et des pans entiers de dialogue qui se mettent à surgir de nulle part. J’adore également créer des "scènes", des moments bien précis entre les personnages. Trouver le meilleur endroit pour les situer, ajouter de petits détails et m’immerger complètement dans ce moment donné – en espérant procurer une expérience similaire pour mes lecteurs.
C'est tellement difficile à expliquer... Dans la phase de préparation, quand je travaille sur une intrigue et sur un univers bien précis, j'adore apprendre et m'immerger dans de nouveaux univers – en particulier explorer les aspects humains d'un sujet. Je vais par exemple passer du temps sur des forums de personnes paralysées, ou grièvement brûlées, afin de rassembler des détails sur ce qu’elles ressentent ; lire des rapports d’Amnistie internationale ou étudier un sujet comme l'écoterrorisme. À ce stade de développement, j'aime aussi trouver des dilemmes "éthiques" qui seront au cœur de chaque tome. Par exemple : la responsabilité civile, l’industrie forestière ou les maladies mentales.
Quant à l'écriture d'un CSU à proprement parler, ce que je ressens est souvent très fort. Après la phase de recherche, je m'immerge complètement dans l'histoire, comme s'il s'agissait d'un monde parallèle, en 3D. J'essaie de m'imaginer physiquement dans chaque situation (la raison pour laquelle il y a beaucoup de sons et d'éléments visuels dans la série). Comme la majorité des thèmes abordés sont souvent intenses, il arrive que je pleure en écrivant des scènes émotionnelles, que je ressente vraiment ce que j'écris... Enfin, j'écris toujours en écoutant de la musique, en choisissant des morceaux bien précis selon le type de scènes, afin d’intensifier ce que je ressens et me couper de la réalité qui m'entoure.
Avec des écouteurs, une petite bouteille d’eau, un bloc de papier blanc et un critérium, je peux écrire à peu près n’importe où – tant qu’il n’y a pas trop de bruit, et pas du tout de fumée de cigarettes ! Mais, à choisir, mes endroits préférés sont... À Belfast : chez moi, jusqu’à tard dans la nuit. À Vancouver : sur English Bay Beach (le matin), sur Third Beach (le soir, jusqu’au coucher du soleil) et dans les Starbucks du West End (surtout quand il pleut !).
L’idée de départ était de créer un univers vu et vécu, à 100%, à travers le personnage de Kate. Je voulais plonger le lecteur dans chaque scène de façon intense, profonde, afin de lui faire ressentir la dimension humaine, physique et psychologique de chaque situation. Un peu comme un jeu vidéo à la "première personne"... Pour cela, j’ai cherché à développer un style narratif direct, actif, précis, avec beaucoup de perceptions pour suivre ce que Kate vit et ressent à tout moment. Je voulais avant tout montrer les conséquences de la violence : victimes, témoins, familles, choc post-traumatique, etc. Grâce à ces deux choix ("je + présent") le lecteur est aussi toujours au même niveau que Kate. Il n’en sait jamais plus ou moins qu’elle. Il découvre tout "à vif", sans temps mort. Chaque scène en devient donc plus prenante, authentique, vécue dans le moment, "en direct".
Oui. Même si j’adore tout ce qui est visuel, faire des recherches et imaginer des intrigues, créer et explorer les personnages de la série est de loin l’aspect le plus important pour moi.
Pour les personnages principaux, l’idée était de créer une équipe avec des liens étroits, basés sur le respect, le dévouement, l’empathie, etc. Pour les personnages secondaires, je cherche toujours à les rendre riches, complexes et à explorer leurs "zones de gris", comme Adam dans Le Prédateur. J’aime aussi trouver des détails pour rendre chaque individu mémorable, attachant, horrifiant et/ou touchant… Même quand un personnage n’apparaît que dans quelques scènes, comme Mme Brunswick dans Le Phénix, mon but est toujours qu'ils soient aussi développé et travaillé que possible.
Entre six et neuf mois. Plus longtemps pour certains épisodes.
Février 2003.
Pour les premiers tomes, je dirais autour de 12 ans. Mais certains épisodes sont bien plus intenses que d’autres – tels que Le Prédateur et Sacrifices. Ceci dit, tout dépend bien sûr de la "maturité" de chaque lecteur et de ce qu’il/elle a l’habitude de lire et de regarder sur un écran ! Dans tous les cas, la série ne contient pas de "violence gratuite". Son but est justement de montrer les conséquences humaines de la violence. C’est donc sous cette forme que chaque thème difficile est abordé.
Toujours à la main – et toujours avec des critériums, mines 2B ! C’est comme ça que je me sens le plus dans une "bulle" pour écrire et évoluer dans un autre univers. J'écris aussi quasiment toujours en écoutant de la musique avec un casque, en mettant des chansons bien précises en boucle. Une fois cette première version terminée, je tape tout sur mon ordinateur, puis je relis et je "réécris" chaque chapitre en moyenne trois 3 ou 4 fois : style, longueur, répétitions, etc. Mais il m'arrive aussi parfois de passer plusieurs semaines sur la même séquence ! C'est le problème et la magie de l'écriture : parfois, on écrit très vite. Mais on peut aussi coincer sur un paragraphe de quelques lignes pendant plusieurs heures, voire plusieurs jours !
Oui, j'ai toujours combiné écriture et design visuel de façon professionnelle.
Côté écriture : fiction (romans, séries) et non-fiction (articles, reportages, interviews).
Côté design : identités visuelles, sites web, rapports, posters, brochures, infographie, logos, etc. Ainsi que photos et vidéos.
De fait, j’adore quand je peux directement combiner les deux ! Comme par exemple écrire CSU de façon visuelle (fiction, photos sur le terrain, scènes écrites pour être filmées) ou réaliser un numéro spécial sur le tournage d’une série télé (articles, interviews, photos, maquette).
J'ai fait une Première Scientifique, une Terminale Sciences-Eco, puis une année de Lettres Sup' (classe prépa littéraire) – avant de faire une maîtrise de littérature comparée par correspondance, alors que je vivais et travaillais à Belfast... J'ai donc un parcours académique peu conventionnel ! Encore aujourd'hui, je m'intéresse à beaucoup de sujets et domaines très différents – l'une des raisons pour lesquelles je fais autant de recherches avant d'écrire chaque tome de CSU.
Lire, marcher, écouter de la musique, prendre des photos, faire du VTT autour de Stanley Park quand je suis à Vancouver... Et plus que tout autre, passer du temps avec les gens que j’aime.
Au début de ma vie d’adulte, je voulais être journaliste ou photo-journaliste. J’ai donc fait plusieurs séjours à Belfast (Irlande du Nord), où j’ai pris des photos et réalisé des reportages sur la violence qui secouait la région à cette époque. Mais en mars 1988, je me suis retrouvée au cœur d’une attaque terroriste qui a fait trois morts et 50 blessés, et j’ai réalisé que j’étais incapable de prendre des photos de victimes, sans essayer de les aider. Je suis donc revenue à mon rêve d’enfance – écrire des histoires, de la fiction – en espérant pouvoir explorer le même type d’émotions humaines, mais à travers un autre médium. J’ai finalement décidé de m’installer à Belfast en 1990, où j’habite toujours depuis.
Oui : avec plaisir ! -- Depuis la création de la série, j'ai fait de nombreuses "rencontres auteur" à Vancouver ainsi qu'en France – dans le cadre de programmes scolaires, de salons littéraires, d'évènements culturels, etc.
Je suis généralement à Vancouver chaque année en mai/juin, et toujours partante (dans la mesure du possible !) pour établir des liens avec les lecteurs de la série ! :)
Vous pouvez me contacter via la section CONTACT de ce site ou l'adresse email qui se trouve dans chaque tome de la série.
Oui, tant qu'un lien vers ce sujet est inclus. Des photos et des informations supplémentaires sont aussi disponibles sur mes autres sites :
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